Wzorcownia_IWP_2.0 to projekt Instytutu Wzornictwa Przemysłowego, który prezentuje reinterpretację znanej kolekcji referencyjnej wzornictwa, rozwijanej w pierwszych dekadach działalności Instytutu. Został przygotowany specjalnie na Milan Design Week 2026, jako część ekspozycji Fundacji Visteria zatytułowanej „Polski modernizm. Walka o piękno” i opiera się na wspólnym zainteresowaniu dziedzictwem modernizmu.
Instytut Wzornictwa Przemysłowego założony w 1950 roku przez Wandę Telakowską od początku był narzędziem modernizacji i powojennej industrializacji Polski: łączył badania, projektowanie i przemysł, budując kompetencje wdrożeniowe oraz język standardów. Przez dekady powstawało archiwum, które nie było kolekcją „ikonicznych obiektów”, lecz pamięcią procesów – decyzji materiałowych, testów funkcjonalnych, modeli użytkowania i relacji z technologią. To właśnie ta ciągłość – rzadka w skali europejskiej – stanowi dziś o sile IWP.
Centralnym elementem Wzorcowni_IWP_2.0 są nowe obiekty zaprojektowane przez współczesnych twórców, którzy reinterpretują klasyczne wzory polskiego designu. Pracując na materiałach archiwalnych Instytutu Agnieszka Stefańska, Maria Jeglińska-Adamczewska, Katarzyna Kempa, Daniel Kraszewski, Paweł Jasiewicz i Jan Garncarek opracowali nowe prototypy oraz obiekty badawcze. Reinterpretacje koncentrują się na konkretnych typologiach – od kompaktowej rozkładanej sofy (amerykanki), przez polski system meblowy będący spadkobiercą ikonicznej meblościanki, aż po nową wersję krzesła Płucka typu cantilever – utrzymując obiekty w wyraźnym kontekście narracji systemowej, a zarazem nawiązując do współczesnych idei życia hybrydowego i mikroprzestrzeni. Projektanci nie odtwarzają jedynie istniejących form, lecz testują metody i rekonstruują sposoby myślenia o użytkowaniu, trwałości, skalowalności oraz relacji między formą a funkcją.
Myślenie to znajduje swoją kontynuację w obszarze produkcji, gdzie kluczowe stają się relacje między projektantami a partnerami wdrożeniowymi. Wybór partnerów produkcyjnych do współtworzenia Wzorcowni_IWP_2.0 był procesem świadomym i starannie wypracowanym. Zaprosiliśmy producentów, którzy nie tylko gwarantują wysoką jakość i rzetelność wykonania, ale przede wszystkim rozumieją ideę Wzorcowni_IWP_2.0 oraz są otwarci na kolektywny model pracy i współtworzenie wartości w dialogu.
IWP_Wzorcownia_FURN_U_60.26_01_A.S./D.K.
Rok powstania projektu: 1960
Rok powstania: 2026
AUTORSKA KONCEPCJA I PROJEKT MEBLA SYSTEMOWEGO: AGNIESZKA STEFAŃSKA
PROJEKT SYSTEMU MODUŁÓW ORAZ MECHANIZMÓW RUCHOMYCH/KINETYCZNYCH: DANIEL KRASZEWSKI
PRODUCENT: FORNER, ANGO, NOTI, KROSNO, themost.pl/TKALNIA OLEJNIK
Projekt stanowi współczesną reinterpretację kultowej meblościanki, dostosowaną do realiów nowoczesnego stylu życia i technologii. Mebel to modułowy system typu „wszystko w jednym”, który integruje funkcje spania, wypoczynku, pracy oraz domowej siłowni, idealnie wpisując się w ideę micro livingu i hybrid living. Praca powstała w ramach programu Wzorcownia IWP 2.0 Instytutu Wzornictwa Przemysłowego, przekształcając historyczne dziedzictwo polskiego designu w inteligentne rozwiązanie dla współczesnych, kompaktowych mieszkań.
IWP_Wzorcownia_FURN/FD_SE/RE/SL_60.26_01_A.S./D.K.
Rok powstania projektu: 1960
Rok powstania: 2026
AUTORSKA KONCEPCJA I PROJEKT: AGNIESZKA STEFAŃSKA
PROJEKT SYSTEMU MODUŁÓW ORAZ MECHANIZMÓW RUCHOMYCH/KINETYCZNYCH: DANIEL KRASZEWSKI
PRODUCENT: NOTI, ANGO, themost.pl/TKALNIA OLEJNIK
Stanowi integralny element meblościanki, będąc jednocześnie niezależnym, mobilnym meblem. Wydzielony moduł seating/reclining funkcjonuje jako wielofunkcyjne rozwiązanie, które może pełnić rolę siedziska, szezlongu lub łóżka.
Na co dzień przechowywany w strukturze meblościanki (fit to wall unit/storable in wall unit), pozostaje ukrytym, ale w pełni dostępnym komponentem systemu. Dzięki mobilności może być swobodnie użytkowany poza jej obrębem, odpowiadając na zmienne potrzeby użytkownika.
Możliwość łączenia modułów pozwala na tworzenie większych konfiguracji – od wolnostojącej kanapy po podwójne łóżko – rozszerzając funkcjonalność całego systemu i wpisując się w ideę elastycznego, współczesnego stylu życia.
IWP_Wzorcownia_LTG_26.26_01_J.G./A.S.
Rok powstania projektu: 2026
Rok powstania: 2026
PROJEKTANT: JAN GARNCAREK/AGNIESZKA STEFAŃSKA
PRODUCENT PROTOTYPU: JAN GARNCAREK, KROSNO GLASS
System oświetleniowy składa się z modułów świetlnych, których „zaklikowe” mocowania pozwalają na szybkie i intuicyjne modelowanie światła we wnętrzu. Każda lampa opiera się na wymiennym module LED ładowanym przez port USB C oraz szklanym kloszu dostępnym w kilku wariantach kolorystycznych i wykończeniowych.
Lampy mogą funkcjonować jako pojedyncze lampki stołowe, ale równie łatwo dają się wpiąć w system regałowy Meblościanki lub w specjalny słup świetlny, tworząc subtelne, świetlne podziały przestrzeni. Dostępne są także dedykowane uchwyty umożliwiające montaż ścienny i sufitowy, co zapewnia pełną swobodę kreowania atmosfery w pomieszczeniu zgodnie z indywidualnymi potrzebami.
Każdy klosz jest ręcznie dmuchany w krośnieńskiej hucie szkła. W jego wnętrzu ukryte jest źródło światła dodatkowo otulone mosiężnym odlewem. Delikatnie pofalowana powierzchnia szkła subtelnie rozprasza światło, tworząc przyjemną, ambientową poświatę.
IWP_Wzorcownia_FURN_SE/RE/SL_55.26_01_K.K.
Rok powstania projektu: 1955
Rok powstania: 2026
PROJEKTANTKA: KATARZYNA KEMPA
PRODUCENT: NOTI, themost.pl/TKALNIA OLEJNIK
Projekt Polka Dot to nowoczesna reinterpretacja klasycznej amerykanki, zaprojektowana z myślą o wielofunkcyjności w niewielkich przestrzeniach. Dzięki ruchomym elementom i regulowanemu oparciu mebel płynnie dostosowuje się do rytmu dnia użytkownika, pełniąc funkcję siedziska, leżanki lub łóżka. Całość dopełnia historyczny akcent w postaci tkaniny autorstwa Danuty Paprowicz-Michno z lat 50., zaprojektowanej w warszawskim Instytucie Wzornictwa Przemysłowego.
IWP_Wzorcownia_FURN_TBL_58.26_01_M.J-A.
Rok powstania projektu: 1958
Rok powstania: 2026
PROJEKTANTKA: MARIA JEGLIŃSKA-ADAMCZEWSKA
PRODUCENT: ANGO
Projekt stołu stanowi graficzną interpretację tkaniny odzieżowej autorstwa Danuty Paprowicz-Michno, zaprojektowanej w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w latach 50. Charakterystyczne motywy kropek i trójkątów zostały przekształcone w minimalistyczną metalową podstawę z rur i stalowych wycięć. Całość dopełnia kolorowy, szklany blat, który nawiązuje do neonowej kolorystyki pierwowzoru, osiągając nową formę przy minimalnym zużyciu materiału.
IWP_Wzorcownia_FURN_CHR_56.26_01_P.J.
Rok powstania projektu: 1956
Rok powstania: 2026
PROJEKTANT: PAWEŁ JASIEWICZ
PRODUCENT: PAWEŁ JASIEWICZ
Krzesło „Płucka” stanowi współczesną interpretację modelu zaprojektowanego w 1956 roku przez Marię Chomentowską w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. Oryginał, wykonany z dwóch połówek zimno giętej sklejki mocowanych do oskrzyni stelaża z toczonymi, stożkowymi nogami, był jednym z symboli powojennej odwilży: swobody organicznej formy, eksperymentu materiałowego i konstrukcyjnej elastyczności.
Krzesło_Lippu odcina się grubą kreską od organicznej formy i sklejki jako materiału, skupiając się na esencji, czyli eksplorując sprężystość wynikającą z budowy mebla. Wykorzystanie prostych środków pozwala stworzyć elastyczny stelaż, który przenosi naprężenia i dopasowuje się do ciała użytkownika. Geometryczna forma wynika z optymalizacji produkcji i ekonomii wykorzystania materiału, podkreślając funkcję oraz doświadczenie siedzenia zamiast dekoracyjności.
IWP_Wzorcownia_FAB_51.26_A_01_D.D./A.S.
Rok powstania projektu: 1951
Rok powstania: 2026
Projektant: Agnieszka Stefańska
Producent:Iza Sojka – themost.pl/TKALNIA OLEJNIK
Seria tkanin stanowi współczesną reinterpretację wzorów opracowanych w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w latach 50. XX wieku. Inspiracją dla projektu stała się tkanina autorstwa Danuty Dybowskiej, czerpiąca z tradycji ludowej, zwłaszcza z wycinanki opoczyńskiej. W swojej reinterpretacji Agnieszka Stefańska akcentuje geometryzowane formy roślinne, budując kompozycję opartą na rytmie i powtarzalności motywów.
Wystawa „Polski modernizm. Walka o piękno” ukazuje polski modernizm jako zjawisko unikalne – ukształtowane przez historię, ale jednocześnie aktualne. Zestawienie obiektów historycznych i współczesnych pokazuje ciągłość myślenia projektowego oraz jego wpływ na dzisiejszą kulturę designu.
20-26 kwietnia 2026
Torre Velasca, Mediolan
Po prezentacji w Mediolanie wystawa zostanie pokazana we wrześniu 2026 roku w siedzibie Visteria Foundation w Warszawie.
Polski modernizm. Walka o piękno
Wystawa prezentowana przez Fundację Visteria @visteria.foundation
Kuratorzy: Federica Sala @lafedesss oraz Anna Maga @ann.amaga
Projekt wystawy: Zofia Wyganowska Studio @zofiawyganowskastudio
Projekt graficzny: Stefania Kolanowska @stefkolanowska
20–26 kwietnia 2026
Godziny otwarcia: 11:00–19:00
Torre Velasca, Piazza Velasca 3/5, 16. piętro, Mediolan
Partnerzy instytucjonalni:
Instytut Adama Mickiewicza @mickiewicz_institute
Muzeum Narodowe w Warszawie @nationalmuseuminwarsaw
Instytut Wzornictwa Przemysłowego @instytutwzornictwa_iwp
Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi @centralnemuzeumwlokiennictwa
Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej @fundacjapsn
DESA Unicum @desa_unicum
Partnerzy główni:
Omnires @omnires_official
Audi Polska @audipl
Glo
Partner medialny:
Vogue Polska Living @vogue.polska.living
Biuro prasowe:
GA | Guga + Anil @gacreativeconsultants
Partnerzy Wzorcowni_IWP_2.0:
Dofinansowano przez Polską Fundację Narodową @polska.fundacja.narodowa
FORNER @forner.pl
ANGO @ango_meble
NOTI @noti_furniture
KROSNO GLASS @krosnoglass
themost.pl @themostpl
TKALNIA OLEJNIK
PERA
PENT @pent_luxury_fitness
Architekt, ekspert Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. Jej kariera obejmuje architekturę, projektowanie wnętrz, fotografię, grafikę i sztukę wizualną. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej, Akademię Otwartą na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Studium Fotografii ZPAF w Warszawie, gdzie zdobyła 2 dyplomy z wyróżnieniem.
Założycielka i wiceprezes Stowarzyszenia Architektów Wnętrz SAW od 2018 roku oraz członek prestiżowych organizacji artystycznych, takich jak Związek Artystów Plastyków (ZAP), International Association of Art i Związek Polskich Artystów Plastyków (ZPAP) oraz Związek Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym, bierze udział i jest jurorem w licznych konkursach.
IG: @infinidesign
Projektantka, absolwentka ECAL w Lozannie, ekspert Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. Przez dekadę była związana z londyńskim studiem Barber Osgerby, gdzie zdobywała doświadczenie przy międzynarodowych projektach z zakresu wzornictwa. Od powrotu do Polski rozwija projekty na styku rzemiosła i współczesnej produkcji. Jest dyrektorką kreatywną marki Krosna oraz projektantką współpracującą z Instytutem Wzornictwa Przemysłowego, gdzie wspiera rozwój polskiej produkcji.
IG: @_kasiakempa_
Doktor sztuk, wykładowca na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych i ekspert Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. Absolwent Wydziału Projektowania Mebli i Technologii na Buckingham New University w High Wycombe w Wielkiej Brytanii i Wydziału Wzornictwa Politechniki Koszalińskiej. Projektant mebli, artysta, stolarz, rzeźbiarz. Założyciel marki Fiku Toys produkującej drewniane figurki balansujące. Jako badacz zgłębia techniki pracy z drewnem i ich wpływ na kulturę materialną. Projektuje meble i obiekty kolekcjonerskie. Otrzymał nagrodę Red Dot, stypendium artystyczne MKDiN, honorowy dyplom Mistrza Rzemiosł Artystycznych od Ministra Kultury.
IG: @pawel_jasiewicz
Projektant z doktoratem z zakresu strategii i procesów innowacji na Loughborough University, założyciel aleto.design, ekspert Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. Za swoje innowatorskie rozwiązania i produkty zdobył prestiżowe nagrody: Red Dot i IF Award, był wyróżniany przez brytyjskie instytucje, w tym Królewską Akademię Inżynierii i Instytut Projektantów Inżynieryjnych. Pracował w centrach badawczo-rozwojowych globalnych gigantów technologicznych, takich jak Dyson, pomaga ambitnym start-upom i przedsiębiorstwom osiągać cele biznesowe poprzez innowacyjne produkty.
Kurator konkursu „Dobry Wzór” oraz ekspert merytoryczny w konkursie PARP-u Polski „Produkt Przyszłości”, w których promuje najwyższą jakość we wzornictwie.
IG: @aleto.design
LN: @aleto.design
Projektant obiektów kolekcjonerskich, których estetyka balansuje pomiędzy rzeźbą a designem, ekspert Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie (Magister Sztuk Pięknych, Wydział Wzornictwa, 2012), a w latach 2010–2011 studiował również na Politecnico di Milano we Włoszech. Po zdobyciu doświadczenia w różnych dziedzinach projektowania, w 2016 roku założył własne studio –Jan Garncarek Design. Jego prace łączą masywne, organiczne formy z wysublimowanymi detalami, tworząc charakterystyczny język wizualny, który jest rozpoznawalny i konsekwentny. Wszystkie obiekty powstają ręcznie, w krótkich, numerowanych seriach, zarówno w pracowni jaki we współpracy z wyspecjalizowanymi rzemieślnikami. Jego prace podziwiać można w galeriach w Europie i USA.
IG: @jan_garncarek_design
Projektantka, ekspert Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie. Ukończyła wzornictwo przemysłowe na ECAL w Lozannie, gdzie otrzymała stypendium fundacji IKEA. W 2012 roku założyła studio Office for Design & Research, zajmujące się wzornictwem przemysłowym, projektami badawczymi i wystawienniczymi. Współpracowała m.in. z Ligne Roset, Kvadrat, Vitra, Hermès, Puro Hotels, London Design Festival, Instytutem Adama Mickiewicza oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Jej prace były prezentowane na wystawach w Polsce i za granicą, m.in. w Design Museum, Centre Pompidou Metz, Villa Noailles i Triennale di Milano. W latach 2018–2020 była dyrektorką kreatywną targów Arena Design w Poznaniu. W 2025 roku współzałożyła markę GestGest.
IG: @mariajeglinska